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5 étapes pour dessiner un poing serré et donner l’impression de contraction

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24May 2013
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davco9200La semaine dernière nous avons vu comment dessiner un avant-bras aux bonnes proportions. Souvenez-vous que le modèle avait la main ouverte et les doigts relâchés. Ça a ses propres difficultés mais maintenant vous ne voulez peut être  pas passer votre temps à dessiner des muscles au repos? Un peu de contraction, de force et de conviction dans votre dessin serait du plus bel effet! Vous serez surpris de voir que ce n’est pas plus difficile que le premier modèle que vous avez vu. L’astuce tient en quelques détails qu’il faut avoir repéré et inséré, vous ne voulez pas qu’on dise de vos dessins qu’ils sont mous quand même? 🙂

 


 

1. Observation (toujours!)

Ici je n’ai pas changé la couleur de l’arrière plan parce que j’ai une préférence pour le jaune-orangé 🙂 mais pour mieux déceler les contours du bras.

Ensuite j’ai étudié les rapports de proportions grâce à des axes. Votre mission si vous l’acceptez est de débusquer les parallèles, les alignements, les inclinaisons des parties du bras.

Notez au passage l’ombre très prononcée sur le début du biceps et une partie de l’avant-bras.

etape 2 contours et relation

 

2. On reproduit le même enchaînement d’axes sur la feuille. Le but de la manoeuvre est de simplifier la transposition du modèle vers la feuille et au passage de le cadrer. Au début vous ne placerez pas le dessin au milieu de la feuille du premier coup mais avec le temps, le positionnement deviendra plus précis.

main fermée 1

 

3. On dessine les contours de l’avant-bras à l’intérieur de la structure. La plupart du temps, le soucis viendra du rapport de proportion entre la main et l’avant bras. On se retrouve souvent avec une main trop petite ou alors trop grande. Soyez rigoureux sur la structure et vous diminuerez le risque que cela arrive.

Un autre problème, il se peut que votre avant-bras soit trop fin. Prenez le temps là aussi de mesurer la largeur du poignet et de le comparer à un autre élément de la main (la base du pouce par exemple fait la même taille que la largeur du poignet). Si vous ne le faites pas vous vous exposez à faire un membre à l’aspect rachitique (alors qu’on veut du muscle!).

main fermée 2

main fermée 2b

main fermée 2bis

 

Pour donner la sensation de compression, il vous faut bien remarquer la direction des différentes forces en présences. Sinon ça sera un peu difficile à retranscrire si vous ne savez pas comment ça agit tout ça 🙂 Dites vous tout simplement que la compression part de l’extérieur de la main et vient se concentrer en un point.

main fermée 2bis force

 

4. On va placer les plis et les veines du bras.

Les gens ont tendance, une fois la structure en axe ébauchée, de ne pas insister sur les courbes qui constituent le modèle. De trop “suivre” les lignes très anguleuses des formes géométriques. À procéder de cette manière, votre dessin aura vite fait de ressembler à un légo (bon j’exagère mais vous voyez le principe).

Au contraire appuyez vous sur les lignes droites pour créer un contraste de rythme avec des courbes et contre-courbes bien ondulantes. Personnellement je n’hésite pas à arrondir un peu plus que ce que je vois sur le modèle. Résultat, des lignes fluides qui “coulent”.

 

Pareil pour les veines.

 

Les premières doivent épouser le volume de la chair compressée de la paume

Les secondes doivent suivre le volume des muscles de l’avant-bras, l’effet de contraction fait qu’elles sont très marquées.

main fermée 3

 

Pour les parties de la main repliées sur elles-même ce n’est pas toujours simple de les démêler au premier coup d’oeil. Quelles parties sont en dessous, lesquelles sont au dessus? L’astuce la voici, imaginez que les plis de la paume, les doigts et le pouce, sont des plans qui se superposent.

La zone 1 est celle qui se trouve tout en dessous des autres

La zone 2 (les doigts) sont juste au dessus de la première

La zone 3 (le pouce) est au dessus des doigts mais fait le lien avec la première.

Tout est lié!

 

main fermée 3bis

 

5. Accentuer les ombres et insister sur les plis.

On arrive à la dernière étape. À ce niveau on fignole les détails mais pas que! On va en profiter pour suggérer les veines sont la peau (oui on oubli souvent qu’elles doivent apparaitre sans être trop visibles).

Pour obtenir des veines qui fassent “naturelles”. On va s’aider des espaces négatifs. En gros on va se concentrer sur tout ce qui se trouve aux alentours de ces petites lignes.

davco9200veines

En ce qui concerne la direction des hachures, on peut faire des ombres classiques (à 45 degrés et qui ne suivent pas le volume du bras) ou alors comme moi sur ce dessin, des lignes qui suivent l’orientation du bras. Je trouve que ses dernières sont plus utiles puisqu’elles s’insèrent dans la dynamique de l’ensemble.

 

veines

main fermée 4bis

 

 

Et voilà pour terminer j’ai affirmer les contours du bras, retravaillé les ombres (oui toujours!) et insister sur les petites petites petites courbes éparpillées sur le modèle.

GSC_0399

 

Voilà tous les ingrédients pour un maximum d’effet! Essayez de les appliquer avec le même modèle que moi ou alors votre propre main 🙂

 

C’est le quatrième article sur les mains, est-ce qu’il y a d’autres positions de main sur lesquels vous souhaitez un tuto ou je passe à une autre partie du corps? 🙂 Dites le moi dans les commentaires!

 

 

crédits FlickR : davco9200

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  • Roy Pallas: Salut Cricri

    Les mains +1 je prend note pour la suit du programme;)
    Merci pour ce message ça fait plaisir même si je suis sur que ton prof t’apprend des choses intéressantes!
    J’avoue que les mains fines ne sont pas évidentes à faire, surtout lorsque les doigts sont dans des positions singulières. J’ai eu suffisamment le temps d’observer les mains chez les danseuses indonésiennes et tahitiennes pour avoir développer quelques « trucs » pour les dessiner

    Hello Roy,
    Je suis ravie d’apprendre que tu vas pouvoir m’aider car les mains des danseuses restent toujours une énigme pour moi. J’ai toujours des difficultés à les dessiner correctement et pour l’instant je les cache sous un voile, sous les cheveux bref je biaise. Pas très pro tout ça.
    Je compte sur toi et tes conseils si précieux. Encore merci.

  • Bonjour,

    J’apprécie beaucoup vos textes.
    Je suis un retraité et le dessin et la peinture sont devenus mes passes temps.
    Je ne connais rien à l’art car j’ai une formation scientifique et médicale.
    Mais j’aime bien les découvertes que je fais dans le domaine du dessin et de la peinture.

    En ce qui concerne l’art de dessiner les mains, je n’ai que les deux derniers articles.
    Serait-il possible d’obtenir les deux premiers?

    Encore une fois merci, pour ce blog et les articles des plus intéressants et formateurs.

    Patrick

  • En réponse à ton mail, j’aimerais un article sur les mains, ce n’est pas évident à dessiner, j’ai encore quelques difficultés surtout avec les doigts! J’adore les animaux et ça me ferrait plaisir si, dans un avenir proche, tu déciderais de traiter de ce sujet. Merci bcp pour les trucs!

  • merci bq c’est une explication très détaillé surtout pour qq débutant ça facilite vraiment nos travails et sort nos talents, on a l’impression d’être prof avec toutes vos conseils et astuces.
    je pense aussi si tu peut nous faire un article sur le matériels de dessin de A à z.

  • Gerard:
    Salut,

    toujours intéressant ces cours et voila
    ce que j’aimerai que tu traite comme sujet
    c’est le dessin qui sort de l’imagination,
    un peu fou comme Picsso, Dali et autres. Bref
    un dessin qui présente une chose de l’esprit
    même s’il ne représente rien .Mettre sur le
    papier quelque chose d’esthétique qui attire
    le regard .
    si c’est possible, merci d’avance
    Gérard

    Salut Gérard

    Ah le sujet que tu proposes irait parfaitement dans l’article sur l’exposition “drawing now” que je suis allé voir à Paris il y a deux mois 🙂 Avec cette proposition tu fais ressortir le dessinateur-plasticien en moi. “Dessiner pour la beauté du geste” en voilà une belle ambition! j’ai déjà des noms d’artistes (plus ou moins réçents) qui me reviennent en tête 🙂

  • cricri:
    Merci pour toutes ces astuces que tu nous donnes ça nous facilite vraiment le travail et nous donne l’impression d’être doué (lol).
    Je dis »encore’ pour le travail sur les mains et notamment les mains fines des danseuses ( style flamenco); c’est encore très compliqué pour moi car les doigts se tournent dans plusieurs directions et je m’en vois.
    J’attends toujours avec impatience tes articles; avec le recul je constate que j’ai déjà bien progressé grâce à toiça j’en suis sûre.
    Alors s’il te plait continue à nous prodiguer tous tes bons conseils. Mon prof ne m’apprend pas tout ça.

    Salut Cricri

    Les mains +1 je prend note pour la suit du programme;)
    Merci pour ce message ça fait plaisir même si je suis sur que ton prof t’apprend des choses intéressantes!
    J’avoue que les mains fines ne sont pas évidentes à faire, surtout lorsque les doigts sont dans des positions singulières. J’ai eu suffisamment le temps d’observer les mains chez les danseuses indonésiennes et tahitiennes pour avoir développer quelques “trucs” pour les dessiner 🙂

  • krystian:
    salut Roy,
    Pour répondre à ton mail, oui j’aimerai un article sur LES MAINS.
    Mais pas les bras, les mains et surtout les doigts;
    Merci d’avance et félicitation pour ton admirable travail :⁾)

    Ah je peux faire d’une pierre deux coups en parlant des axes repères, proportions et des mains 🙂 Merci pour ton commentaire!

  • karapa:
    slt ,je souhaite que tu redige un article sur les dessins d’illusion.
    merci

    Wahou! C’est costaud ça! Je n’ai ni essayé d’en produire ni écrit la dessus, ce serait difficile d’en parler mais je garde l’idée dans un coin de ma tête 🙂 Merci pour la suggestion!

  • Salut,

    toujours intéressant ces cours et voila
    ce que j’aimerai que tu traite comme sujet
    c’est le dessin qui sort de l’imagination,
    un peu fou comme Picsso, Dali et autres. Bref
    un dessin qui présente une chose de l’esprit
    même s’il ne représente rien .Mettre sur le
    papier quelque chose d’esthétique qui attire
    le regard .
    si c’est possible, merci d’avance
    Gérard

  • Merci pour toutes ces astuces que tu nous donnes ça nous facilite vraiment le travail et nous donne l’impression d’être doué (lol).
    Je dis ”encore’ pour le travail sur les mains et notamment les mains fines des danseuses ( style flamenco); c’est encore très compliqué pour moi car les doigts se tournent dans plusieurs directions et je m’en vois.
    J’attends toujours avec impatience tes articles; avec le recul je constate que j’ai déjà bien progressé grâce à toi
    ça j’en suis sûre.
    Alors s’il te plait continue à nous prodiguer tous tes bons conseils. Mon prof ne m’apprend pas tout ça.

  • Je serai tres interessè par les “nombreux” articles dont tu parles mais etant nouvellement inscrit a tes cours je n’en ai reçu aucun. Les recevrai-je ?

  • Bonjour Roy,
    Comme j’ai déjà eu l’occasion de le dire, le respect des proportions et la perspective me posent des problèmes.
    Merci

  • salut Roy,
    Pour répondre à ton mail, oui j’aimerai un article sur LES MAINS.
    Mais pas les bras, les mains et surtout les doigts;
    Merci d’avance et félicitation pour ton admirable travail :⁾)

  • slt ,je souhaite que tu redige un article sur les dessins d’illusion.
    merci

  • LA première étape de votre dessin, après les lignes ajoutées à la photo, est celle qui me pose problème, car je ne vois pas ce que je pourrai en faire, si j’étais seule à faire ainsi -)))) c’est valable pour la main ensuite.
    Je crois que le “gros article” serait le bienvenu, oui!!!!
    Merci tout plein
    Clara

  • Jean-Paul Emard:
    Merci pour tout Roy!
    Je suis comme Clara, j’ai de la difficulté avec les proportions! Ma difficulté, c’est de passer
    du modèle à une forme géo.

    Je pensais pas que ce serait si complexe de générer des formes géométriques. Si il y a beaucoup d’autres lecteurs dans ce cas, je pense que ça mériterait un gros article en effet 🙂

  • Jean-Noël:
    Excellent, Roy!
    Cet article souligne les accents sur les veines et les tensions des muscles. J’aime bien tes hachures dans le sens des énergies qui donnent encore plus de vie au bras!
    Chaque présentation que tu donnes est un cadeau pour qui veut progresser!
    Tu me refiles l’envie de me procurer un bloc de croquis…Je vais le faire!
    A+

    merci JN pour ton commentaire 🙂

  • Merci pour tout Roy!
    Je suis comme Clara, j’ai de la difficulté avec les proportions! Ma difficulté, c’est de passer
    du modèle à une forme géo.

  • Excellent, Roy!
    Cet article souligne les accents sur les veines et les tensions des muscles. J’aime bien tes hachures dans le sens des énergies qui donnent encore plus de vie au bras!
    Chaque présentation que tu donnes est un cadeau pour qui veut progresser!
    Tu me refiles l’envie de me procurer un bloc de croquis…Je vais le faire!
    A+

  • Clara:
    Encore et toujours MERCI;
    Je vois que j’ai beaucoup de mal à « voir » des formes géométriques, quel que soit le sujet, personnages, ou paysages. J’arrive à capter à peu près les proportions. MAis avec les formes, c’est comme si je perdais mon « regard » et du coup, le sens du dessin. Je vois très bien les mouvements par contre.
    Comment faire et est-ce indispensable?
    Merci d’avance
    Clara

    Bonjour Clara,
    Les formes géométriques sont une façon de simplifier le dessin en parties. Le temps de cette étape, on évacue tous les détails et on se concentre sur les généralités. C’est une habitude à prendre, une manière de regarder à travailler.

    Ici c’est plus des rapports de proportion et de distance que je matérialise avec les axes. Ce qui donne des structures géo au final mais au départ ce ne sont que des mesures faites une par une (les axes violets).

    Est-ce que c’est l’étape ou tu passes du modèle à une forme géo ou celle de passer de cette forme à un dessin plus complexe (comme la deuxième partie de mon pas-à-pas) qui te poses le plus de problème?

  • Encore et toujours MERCI;
    Je vois que j’ai beaucoup de mal à “voir” des formes géométriques, quel que soit le sujet, personnages, ou paysages. J’arrive à capter à peu près les proportions. MAis avec les formes, c’est comme si je perdais mon “regard” et du coup, le sens du dessin. Je vois très bien les mouvements par contre.
    Comment faire et est-ce indispensable?
    Merci d’avance
    Clara

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