Cette article a été Rédigé par Damien Giraud du Blog : Mon Potentiel Créatif
Je suis ravie d’avoir écrit cet article avec intérêt pour Roy Palass, et je le remercie et je lui suis reconnaissant de m’avoir fait confiance en me permettant d’apporter de la valeur non seulement à son blog, mais aussi à son public.
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Introduction :
Le croquis est une technique de dessin qui consiste à réaliser des dessins rapides, spontanés et généralement inachevés ou tout du moins “imparfaits”.
Il s’agira de créer à l’aide d’un processus d’observation visuelle une esquisse souvent réalisée à main levée, avec des traits légers et fluides.
La pratique du croquis est un outil inestimable pour tout artiste, car elle permet un engagement total et sans jugement dans l’expérimentation et l’apprentissage par l’erreur.
Des aspects inséparables d’une vie créative,artistique et de dessinateur …
Bien plus qu’un simple “brouillon”, Le croquis représente un espace de liberté où les artistes peuvent explorer, tester et évoluer dans leur pratique et ainsi apprendre par l’erreur sans crainte du jugement.
L’expérimentation et l’apprentissage par l’erreur:
Dans le monde de l’art, Le croquis se distingue par sa capacité à favoriser l’expérimentation libre et l’apprentissage par l’erreur.
Contrairement à l’œuvre “achevée”, Le croquis offre un terrain de jeu où les artistes peuvent explorer sans contraintes, sans pression, sans attente, si ce n’est que de pratiquer pour apprendre et ainsi ne pas avoir en tête la production d’un résultat parfait dès le départ.
Cette liberté leur permet de dépasser les limites conventionnelles, d’oser de nouvelles approches et de prendre des risques créatifs.
L’un des principaux avantages de l’esquisse est la possibilité d’apprendre de ses erreurs.
Chaque ligne, chaque forme, chaque ombre dessinée sur le papier est une occasion d’expérimenter et de comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, pourquoi cela fonctionne ou ne fonctionne pas, comment cela peut être combiné avec d’autres concepts, formes…
Si vous êtes intéressé par le dessin anatomique, vous pouvez utiliser le croquis pour essayer de dessiner une partie du corps après l’autre jusqu’à ce que vous ayez le coup de main. De même, si vous aimez dessiner des paysages, mais que vous n’êtes pas encore capable de dessiner des arbres, le croquis sera là pour vous permettre d’expérimenter pleinement.
Les erreurs deviennent des leçons précieuses, une boussole pour non pas pour être guidé vers l’amélioration, mais bien pour évoluer pour le reste de sa vie.
C’est ainsi que le croquis permet de développer une compréhension profonde des techniques artistiques, des proportions, des valeurs et de la composition, mais avant tout : de soi.
En acceptant l’idée que les erreurs sont des étapes nécessaires vers la maîtrise, le croquis libère les artistes d’une multitude de blocages.
Le croquis comme espace sans jugement:
Le croquis offre un espace sans jugement où les artistes peuvent se sentir libres d’explorer différentes techniques, idées et styles artistiques, mais avant tout différentes parties de qui ils sont, sans craindre la critique, en particulier la critique intérieure.
Cet environnement d’expérimentation encourage l’exploration de soi et la découverte de sa propre voie/voix artistique.
En se libérant de l’obligation de produire un travail parfait, loin du regard des autres, les artistes peuvent se concentrer sur l’acte de pratique et d’apprentissage lui-même, créant ainsi un état de flow envoûtant.
Le croquis devient alors une forme d’expression presque méditative, où le voyage compte autant, voire plus, que la destination du résultat final.
Le croquis est également précieux en raison de l’absence de jugement extérieur. Contrairement à l’œuvre finale qui est souvent exposée ou partagée, l’esquisse est généralement considérée comme un travail en cours, pour soi, une étape vers quelque chose de plus achevé.
Cela permet aux artistes d’explorer et d’expérimenter en toute sécurité, sans craindre d’être critiqués ou comparés aux autres, Encore un pare-feu à de nombreux blocages.
Les designers célèbres et l’utilisation du croquis dans leur processus créatif :
De nombreux designers/dessinateurs célèbres ont intégré le croquis comme une étape essentielle de leur processus créatif.
Ils ont compris l’importance de cette pratique pour développer leur vision artistique et donner vie à leurs idées. Voici quelques exemples inspirants :
- Léonard de Vinci : Léonard de Vinci, l’un des plus grands génies de tous les temps, était un passionné de croquis. Ses carnets sont remplis de croquis détaillés et précis, dans lesquels il explore une grande variété de sujets, de l’anatomie humaine aux inventions techniques. Le croquis était pour lui un moyen d’explorer et de comprendre le monde qui l’entourait, ainsi que de documenter ses idées avant de les développer plus en détail.
- Coco Chanel : La célèbre créatrice de mode Coco Chanel utilisait le croquis pour exprimer ses idées en matière de conception de vêtements. Elle capturait rapidement ses visions sur le papier, explorant les silhouettes, les textures et les détails. Ces croquis ont servi de base à la création de ses collections emblématiques. Ils lui ont permis d’affiner ses concepts et de communiquer efficacement avec son équipe de production.
- Pablo Picasso : il existe une célèbre anecdote concernant Pablo Picasso et un croquis qu’il aurait jeté à la poubelle. Selon la légende, Picasso était assis dans un café lorsqu’une femme s’approcha de lui et lui demanda de dessiner quelque chose sur une serviette en papier. Picasso aurait rapidement réalisé un croquis sur la serviette, puis l’aurait donnée à la femme. En retour, la femme lui aurait demandé s’il pouvait la lui donner gratuitement, mais Picasso aurait répondu : “Cela vous coûtera 50 000 francs”. Surpris par le prix, la femme aurait protesté, en disant : “Mais cela ne vous a pris que cinq minutes !” Picasso aurait alors répondu : “Non, madame, cela m’a pris toute ma vie.”
Picasso est aussi très connu pour avoir travailler tout au long de sa vie “ les basiques “ : Des formes simples est banale comme croquis.
Conclusion :
En conclusion, le croquis offre un moyen accessible et enrichissant de développer notre créativité personnelle, que nous soyons artistes professionnels ou simplement passionnés d’art. En tenant un carnet de croquis, en explorant des idées, en croquant nos voyages ou en expérimentant différents styles, le croquis nous permet de nous exprimer visuellement, de stimuler notre imagination et de cultiver notre sens de l’observation. C’est un outil puissant pour développer nos compétences artistiques, mais aussi pour nous offrir une pause contemplative dans notre vie quotidienne. Alors, prenons un crayon et un carnet, et laissons libre cours à notre créativité à travers le merveilleux monde du croquis.