Les 4 étapes pour des ombres hyperréalistes

Souvent je lis les débutants qui me disent qu’il ne savent pas dessiner des ombres qui donnent du relief et que leurs portraits ressemblent à des “blocs de pâté” (l’expression me fait sourire c’est pour ça que je l’utilise régulièrement). Et du coup, j’ai pensé qu’une petite mise au point rapide sur les ombres serait intéressant si vous aussi vous avez des diffcultés avec les contrastes.

Il y a deux solutions pour améliorer le dessin des ombres.

Tout d’abord avoir des crayons suffisamment gras (du type 4B jusqu’au 9B) sinon il va falloir beaucoup appuyer sur la mine pour obtenir un gris intense (et beaucoup de débutants sont très timides pour mettre de la pression sur le crayon).

Vous pouvez utiliser un outil comme le ”black pencil” (crayon noir) de Faber Castell pour obtenir des noirs intenses. À ce jour je n’ai pas encore reçu le mien mais dès que je réceptionne le colis, j’en parlerai.

Une croyance fausse est que lorsque l’on parle de contraste, ça veut dire qu’il faut mettre le plus de noir possible sur le dessin. Eh bien non, pas besoin que ce soit noir partout, il faut juste que les dégradés soient bien positionnés et avec de petites zones très intenses de noir.

Autre fausse croyance, il faut faire un dégradé du plus clair vers le plus foncé pour obtenir du relief. Là aussi ce n’est pas la meilleure méthode même si ce n’est pas une erreur.

Il vaut mieux utiliser une subtile technique d’alternance de tonalités à l’intérieur de l’ombre. Pour ça on utilise le contraste de juxtaposition.

C’est quoi cette notion ? Ça veut dire simplement qu’une zone claire est perçue plus claire si elle se trouve à proximité d’une zone sombre.

Pourquoi ça marche mieux sur la sphère de droite ? C’est parce que les tonalités denses et claires sont alternées. Ce qui permet d’avoir des zones claires entre deux zones sombres et vice versa.

Voici comment s’articulent ces zones de claire et de foncé sur un portrait.

Enfin vous pouvez doucement monter en valeur le dessin et multiplier les couches avec la méthode R.A.R.E :

• R pour “Remplir” en dessinant en rond et obtenir les premières valeurs de gris
• A pour “Atténuer“, en frottant la surface avec un outil d’estompage
• R pour ‘Redéfinir‘ avec le crayon, pour faire ressotir certaines lignes importantes pour le relief final ou débuter les textures
• R pour ‘Effacer‘, on ne va pas effacer parce qu’on aura fait une erreur mais pour suggérer les petits éclats de lumière qui vont sublimer le dessin

À chacune de ces étapes on utilise des outils précis :
Remplir – HB, B, 2B
Attenuer – on estompe avec un mouchoir, (au 2eme cycle on utilisera un pinceau plat ou l’estompe)
Redefinir – 2B, 4B, 6B, 8B, porte-mine, black pencil (à chaque cycle on augmente la densité du graphite)
Effacer/Éclaircir – gomme tombow, gomme mie de pain
(ou réhausser avec un pastel ou feutre acrylique)

Mais je dois ajouter quelque chose…

Même avec un bon matériel, ce n’est pas ce n’est certain que vous puissiez obtenir des effets délicats. Pour la grande majorité des gens, ça n’aidera pas et ils feront quand même des blocs de pâtés comme portrait.

Le plus important c’est de savoir varier subtilement la pression sur les outils. Les meilleures artistes hyperréalistes sont plus délicats et ressentent mieux la pression sur le crayon que les non-artistes.

Donc chercher à améliorer votre sensibilité de l’outil. Apprendre à ressentir l’outil lorsqu’il est légèrement émoussé, écouter le chuchotement du crayon quand la pointe est aiguisée, voir l’intensité du trait lorsque le crayon est bien taillé, ressentir l’accroche sur le papier…

Plus que le matériel, c’est l’attention va donner le plus de résultat. Donc pratique, pratique, pratique !

Dites moi dans les commentaires quelles sont les problèmes que vous rencontrez avec les ombres.